Durante i conflitti che hanno segnato l’Europa nel XX secolo, la vita culturale non si è mai completamente fermata. Gli spettacoli, dai teatri ai concerti, fino ai piccoli eventi d’intrattenimento organizzati in rifugi antiaerei o nelle zone meno colpite dai bombardamenti, hanno rappresentato una forma di evasione, resistenza culturale e coesione sociale.
Il Teatro come Resistenza Culturale
Nel corso delle due guerre mondiali, il teatro ha giocato un ruolo cruciale nel mantenere alto il morale delle persone. Durante la Prima Guerra Mondiale, compagnie itineranti portavano spettacoli direttamente nelle trincee per i soldati, offrendo loro un momento di distrazione dalla brutalità del fronte.
Nella Seconda Guerra Mondiale, in molte città europee, i teatri rimasero aperti nonostante i bombardamenti e le restrizioni. Londra, sotto il Blitz (la campagna di bombardamenti avvenuta nel Regno Unito ad opera dei tedeschi e perdurata per otto mesi fra il 1940 e il 1941), vide la popolazione affollare i teatri del West End, spesso in rifugi antiaerei adattati a spazi performativi. In Germania, nonostante la stretta censura nazista, molte rappresentazioni teatrali continuarono, spesso però adattate per promuovere propaganda o per intrattenere le truppe.
Particolare attenzione va posta agli Spettacoli nei Campi di Concentramento: un capitolo particolarmente triste e toccante quest’ultimo con le messe in scena organizzate nei luoghi dove milioni di persone vennero deportate e ancora prima nei ghetti ebraici. Nonostante le condizioni disumane, artisti e prigionieri organizzarono rappresentazioni teatrali, concerti e recital di poesia, dimostrando la forza indomabile dello spirito umano. A Terezín (Theresienstadt), furono messi in scena spettacoli che testimoniano il coraggio e la resilienza degli internati.
La Musica come rimedio per l’Anima
Anche la musica ha svolto un ruolo fondamentale nel periodo bellico. I concerti venivano organizzati in rifugi antiaerei, stazioni ferroviarie e persino nei campi di prigionia. Sempre a Londra, la London Philharmonic Orchestra continuò a suonare, spesso in condizioni precarie, per portare conforto alla popolazione. In Francia e nei Paesi Bassi occupati, la musica divenne un simbolo di resistenza: musicisti organizzavano esibizioni clandestine per mantenere vive le tradizioni culturali locali, sfidando le restrizioni imposte dai Nazisti.
Il Cinema: Un’Evasione di Massa
Durante il periodo bellico, il cinema divenne uno dei mezzi d’intrattenimento più accessibili e diffusi. Film patriottici, documentari e commedie leggere venivano proiettati per sollevare il morale sia dei civili che dei soldati. In Italia, durante la Seconda Guerra Mondiale, Cinecittà (studi nati dopo il vasto incendio che nel 1935 distrusse gli studi cinematografici della società Cines) divenne con i suoi 73 edifici, tra cui 21 teatri di posa, centrali elettriche, uffici un centro di produzione cinematografica sotto il controllo fascista, producendo pellicole che spesso promuovevano i valori del regime. Nello stesso periodo Hollywood e il cinema britannico produssero film che celebravano l’eroismo e l’unità, come Casablanca (1942) e Mrs. Miniver (1942). Questi film non solo intrattenevano, ma rafforzavano anche il senso di appartenenza a una causa comune.
Gli spettacoli durante il periodo bellico in Europa hanno lasciato un’eredità profonda. Hanno mostrato come la cultura possa essere una forma di resistenza, uno strumento per preservare l’umanità che sembrava oramai perduta. Ancora oggi, molte delle opere nate in quegli anni continuano a essere rappresentate, dando lustro alla creatività e all’arte anche nei momenti più bui della storia dell’uomo.
Gli spettacoli non furono solo un modo per fuggire dalla dura realtà della guerra, ma anche un mezzo per costruire un senso di comunità, trasmettere messaggi di resistenza e mantenere viva la speranza di un futuro migliore.
Lucia Anazarbo
